archive-ru.com » RU » Y » YARCENTER.RU

Total: 480

Choose link from "Titles, links and description words view":

Or switch to "Titles and links view".
  • Влиятельный Таможенник. Анри Руссо между старыми мастерами и авангардом
    месте Руссо обращался за темами и к старым мастерам Об этом свидетельствует например Мой портрет пейзаж 1889 1890 из Национальной галереи в Праге автопортрет художника с Сеной на заднем плане Руссо уверял что сам придумал этот оригинальный жанр Но представленный рядом Портрет человека в красном головном уборе 1490 1493 Витторе Карпаччо из музея Коррер в Венеции должен подсказать зрителю куда на самом деле уходят корни этой традиции Для выявления невидимых на первый взгляд связей примитива Руссо с классикой а также влияния художника на современников на выставке помимо 40 картин самого Руссо представлена еще сотня работ разных авторов как мало известных сегодня широкому зрителю так и знаменитых Жоржа Сёра Робера Делоне Василия Кандинского Пабло Пикассо Макса Эрнста и Диего Риверы Экспонаты из музея Орсе и музея Оранжери в Париже а также из других ведущих мировых институций в том числе из ГМИИ им А С Пушкина Особенно заметное влияние на модернистов по мнению кураторов должны были оказать картины Руссо на тему джунглей и диких зверей представленные в последней части экспозиции Среди них такие известные как Сон 1910 из Музея современного искусства в Нью Йорке и Голодный лев бросающийся на антилопу 1898 1905 из Фонда Бейелера в Базеле Эти фантастические сцены вероятно произвели неизгладимое впечатление на того же Пикассо или художников Синего всадника в частности на Алексея Явленского Анри Руссо Голодный лев бросающийся на антилопу Витторе Карпаччо Портрет неизвестного в красном берете Анри Руссо Сон После Парижа 22 марта2016 17 июля 2016 выставка отправится в Национальную галерею в Праге 16 сентября 15 января 2017 Анри Руссо Свадьба 1904 05 Анри Руссо Война Всадница раздора Автор Мартин Бейли Поделиться Комментировать Популярное в разделе В Москве открыли выставку Кранахи Между Ренессансом и маньеризмом В Москве и Ярославле демонстрируют произведения живописца Станислава Жуковского В Вене открылась выставка русского авангарда Резо Габриадзе Я вылепил целый народ Художница

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/visual-arts/vliyatelnyy-tamozhennik-anri-russo-mezhdu-starymi-masterami-i-avangardom/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive


  • Михаил Нестеров: художник для всех и ни для кого
    то с цветом Слишком мало красного который так просит русская душа Все в какой то зеленовато желто голубой холодной дымке Студеный воздух ощущаешь через полотно Тотальная осень Тотальное умирание Создается впечатление что люди на полотнах Нестерова неживые Почти призраки Атмосфера безмолвной печали Но плакать не хочется Как впрочем и смеяться Возможно душевному человеку как я склонному к смачным физическим образам бессмысленно искать в полотнах художника знакомую волнующую предметность На картинах Нестерова физический мир спит в летаргическом сне Крепко спит Спит мертвецким сном и остывает И здесь на первый план выходит Духовное невесомое призрачное с точки зрения Физического Другой великий художник Маковский тоже имевший проблемы с восприятием Нестерова дал творчеству мастера на мой взгляд такое заключение Это тоже поэзия чего то большого и смутного выходящего за грани личности Не поэзия индивидуального вдохновения но поэзия говорящая о далях и озаренностях народа Надо вглядеться пристально в их картины надо забыть о многом внешнем мешающем случайном отдаться наваждению и тогда тогда вдруг по иному засветятся краски и оживут тени и улыбнется кто то таинственный на другом берегу Вглядывался забывал о внешнем отдавался наваждению все тщетно Видимо то что за гранью личности это не к нам к людям душевным Чтобы по настоящему понять Михаила Нестерова нужно быть духовным человеком как герои и персонажи его картин похожие на фантомы Правда в этом случае нас вряд ли будет интересовать живопись Автор Стибор Остоя Поделиться Комментировать Популярное в разделе В Москве открыли выставку Кранахи Между Ренессансом и маньеризмом В Москве и Ярославле демонстрируют произведения живописца Станислава Жуковского В Вене открылась выставка русского авангарда Резо Габриадзе Я вылепил целый народ Художница из народа наивная живопись которой восторгается весь мир В Музее имени Пушкина пройдет выставка Кранахи Между Ренессансом и маньеризмом Самые известные виды художественной росписи российских мастеров сохранившиеся до 21 века О проекте Контакты Карта сайта 2016 Январь Февраль

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/visual-arts/mikhail-nesterov-khudozhnik-dlya-vsekh-i-ni-dlya-kogo/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive

  • Меж двух огней
    Разложение атома отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира Внезапно рухнули толстые своды Все стало неверным шатким и мягким Я бы не удивился если бы камень поднялся на воздух и растворился в нем Второй раз перемена участи уже живописца происходила примерно по той же схеме Интерес к народной баварской живописи на стекле соединился со штудиями ученого труда Вильгельма Воррингера про абстракцию и вчувствование а концерт Шёнберга стал потрясением открывшим новые горизонты в искусстве Музыкальный термин контрапункт стал одним из ключевых в его живописной системе Но не хуже чем его теорию этот термин описывает личность художника в котором страсть к познанию уживалась со мощной эмоциональной восприимчивостью и жаждой духовного прозрения Так что название Контрапункт для проекта в Третьяковской галерее Кандинскому вероятно понравилось бы Контрапункт в данном случае это встреча или со и противозвучие выражаясь слогом художника двух больших работ Композиции VI 1913 из собрания Эрмитажа и Композиции VII 1913 из коллекции ГТГ Для них выстроено специальное пространство не белый куб а затемненный шестигранник в котором зритель оказывается между двумя огромными полотнами Ему еще предшествует закольцованное и также полутемное пространство где на двух экранах с помощью компьютерной графики реконструируется вероятный путь создания этих композиций Композиция VI Композиция VII Те кто решит что этот образовательный ликбез и аттракцион с анимированной абстракцией можно пропустить заблуждается Поскольку перед нами оказывается закольцованный сюжет объясняющий что собственно сталкивается соединяется в нынешнем контрапункте История Композиции VI восходит к утраченной графике на стекле Потоп 1911 от которой осталась фотография Что касается истории Композиции VII то на роль точки отправления претендуют акварель Страшный суд 1911 1912 полотно День всех Святых II 1911 и несколько рисунков пером Если коротко то две составляющие этого контрапункта суть Потоп и Страшный Суд Именно между ними оказывается зритель и человечество если исходить из логики развития сюжета Наконец на выставке До востребования Коллекции русского авангарда региональных музеев в Еврейском музее и Центре толерантности можно увидеть еще четыре работы Кандинского разных лет Импровизацию 4 1909 из Нижегородского художественного музея пейзаж Южное 1917 из Астраханской картинной галереи им П М Догадина Футуристический рисунок 1910 из Козьмодемьянского музейного комплекса и Музыкальную увертюру Фиолетовый клин 1919 из Тульского областного художественного музея В итоге получилось что то вроде московского концерта в трех частях с посвящением Василию Кандинскому В Третьяковке открылась выставка работ Василия Кандинского телеканал Культура Автору первого в истории абстрактного произведения Василию Кандинскому принадлежит такая фраза Когда острый угол треугольника касается круга эффект не менее значителен чем у Микеланджело когда палец Бога касается пальца Адама Кандинский много писал о теории беспредметной живописи Буквально разжёвывал для читателей все смыслы нового искусства Прошло больше сотни лет а разъяснять всё ещё приходится В Москве на этой неделе открыта совместная выставка Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа Два музея предоставили для неё по одной картине Василия Кандинского Всего два полотна но в них и метод и теория и путь от предметной живописи к абстракции к вершине творческой эволюции этого художника Композиция VI и Композиция VII написаны в 1913 году то есть в мюнхенский период жизни и творчества автора Композиции Василия Кандинского выставили друг напротив

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/visual-arts/mezh-dvukh-ogney/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive

  • «Нельзя ограничиваться только провокацией»
    по сравнению с тем временем когда мы задумывали проект Но для Гаража контекст оставался тем же самым для нас ничего не изменилось Политический контекст может меняться где бы вы ни жили Нам было важно представить работы так как мы и планировали но в новых условиях и продемонстрировать что там нет политического контекста Тем не менее выставка Молодые турки оказалась в него вписана Это хороший пример того как важно доверять искусству которое говорит само за себя Без всяких пояснений К вопросу о пояснениях и вообще о контексте Когда вы экспонируете русских художников в России и в других странах как строите разговор с публикой На что делаете упор в первом и во втором случае Давайте возьмем примером Виктора Пивоварова выставку которого След улитки мы сейчас проводим в Москве Мы ее показываем российской публике Но ведь в России живет много иностранцев Значит мы показываем ее и иностранной аудитории Один из интересных вызовов который принимает куратор выставляющий концептуалистов заключается в том что художественный язык таких работ не всегда нарративный история не всегда очевидна зрителю У каждой работы есть множество подтекстов и уровней не только визуальные и текстовые но и их комбинация Нужно с одной стороны правильно представить визуальный слой с другой помочь публике понять тот самый подтекст Виктор Пивоваров След улитки Фото экспозиции 2015 Фото Музей современного искусства Гараж Если говорить о Гараже то часть нашей аудитории хорошо разбирается в современном искусстве но есть и те кто только открывает для себя эту область Среди первых и вторых есть те кто родился и вырос здесь и те кто приехал переехал в Россию Поэтому можно сказать что наша публика делится на четыре категории В случае с Пивоваровым мы скорее ориентировались на русскоговорящую аудиторию потому что Пивоваров очень символичен за каждой работой стоит серьезная философская идея Все по разному считывают ее у кого то возникнут ассоциации с советским детством и он прочувствует эти работы Если говорить об иностранной публике то даже для профессионалов которые очень хорошо разбираются в современном искусстве его подход его символы могут быть не до конца прозрачны Во первых они не могут прочитать текст на картинах во вторых у них не было того советского опыта который был у многих российских зрителей Поэтому иностранцу нужно приложить некоторые усилия чтобы понять художника а музею чтобы правильно показать его работы Один из подходов который мы выбрали расширенный путеводитель по выставке Не просто голос который объясняет что хотел сказать автор и что зритель должен думать по поводу той или иной работы Мы подробнейшим образом обсуждали с художником каждое произведение и благодаря этому получился тот гид который есть сейчас Дать слово самому художнику очень важно ему необходима возможность говорить с аудиторией а не быть постоянно анализируемым кем то И зрителю это идет на пользу Итак сначала художник объясняет что он думает о своей работе А потом появляется второй голос куратора Екатерины Иноземцевой Она дает некоторые опорные пункты благодаря которым можно уже понимать что представляет собой та или иная работа Еще один важный шаг который был сделан навстречу лучшему пониманию работ Пивоварова иностранной публикой заключался в переводе текста с картин

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/visual-arts/nelzya-ogranichivatsya-tolko-provokatsiey/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive

  • Тайны Шекспира: в Москву привезли главную картину Лондонской галереи
    общий язык нам интересен опыт друг друга и для нас это не случайное сотрудничество В итоге появилась идея включить эти выставки в программу Года культуры Россия и Великобритании Экспозиция которую мы сделали охватывает огромный промежуток времени от конца 16 го века до 19 го рассказывает Татьяна Карпова Тем временем начинается основной процесс проверки картин Как выяснилось каждую из них везли в Россию в отдельном ящике в котором и хранилась ячейка с портретом Ячейка же представляет собой деревянную поверхность покрытую пленкой Чтобы извлечь картину приходится применять специальные отвертки После этого реставраторы начинают тщательно исследовать картину на наличие микроповреждений Для этого используются профессиональная лампа увеличивающие очки и перчатки Выставку начали готовить год назад Наши галереи можно считать близнецами она были открыты в одно время рассказывает британский реставратор Абигель Мы привезли 49 самых главных картин и взяли в Лондон 26 ваших Я приехала в роли реставратора чтобы проконтролировать состояние полотен Главный экспонат портрет Шекспира 1610 года в раме с вставками из черепашьего панциря один из самых популярных в нашей галерее Мы очень редко отпускаем его на целых три месяца как в этот раз Наконец первый портрет извлечен Это работа художника Джонатана Ридчарсона портрет английского поэта Александра Поупа Картину осторожно доносят до стены определяют правильность ее местоположения и вешают используя специальный крепеж Кроме реставраторов и сотрудников музеев над передачей картин работает и таможенная служба России По словам замначальника выставочного таможенного поста Московской таможни Александра Анчипорова работа службы не заканчивается на осмотре картин по прибытии Необходимо увезти полотна из России в том же состоянии в каком они прибыли сюда Когда у нас есть возможность мы тоже ходим на выставки чтобы посмотреть на картины которые нам пришлось принять А после окончания проводим ряд процедур так как вывезти из России мы должны то что ввезли Основное это соблюдать все таможенные инструкции говорит он Помимо Шекспира и Поупа

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/visual-arts/tayny-shekspira-v-moskvu-privezli-glavnuyu-kartinu-londonskoy-galerei/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive

  • Андрей Рублёв и Леонардо да Винчи. Сравниваем гениев
    Мария и читает Библию установленную на мраморную подставку В нескольких шагах от неё с лилией в левой руке преклонив колено стоит крылатый архангел Гавриил Богоматерь и престольный ангел изображены как богатые современники да Винчи девушка и юноша Кажется что сюжет здесь менее интересен автору чем возможности которые открывают для него композиция и перспектива С поразительной подробностью блестяще выписан город на третьем плане картины В Благовещении Андрея Рублёва не найти такой детализации Город находящийся позади двух фигур автору практически не интересен почти такие же строения можно встретить и на других иконах данного типа Однако сила воздействия его работы куда больше Причина этого в первую очередь в динамике заложенной в фигуре архангела на работе да Винчи он статичен Архангел делает шаг в сторону Богоматери и как будто бы вверх поднимается к ней Дева Мария склонилась смиренно и низко к благословляющему архангелу Кажется что её переполняют эмоции первая из которых радость И верится что на неё вправду в этот момент нисходит Святой Дух Мадонна Бенуа и копия Владимирской Богоматери Другая ранняя работа Леонардо так называемая Мадонна Бенуа или Мадонна с цветком трактовка классического мотива Девы Марии с младенцем Юная мать умиляясь держит на руках упитанного малыша который с серьёзным лицом разглядывает цветок похожий по форме на крест Принадлежность данной картины кисти итальянского мастера была доказана Бернардом Беренсоном в 1912 году Вот как описывает свою встречу с картиной сам искусствовед В один несчастный день меня пригласили освидетельствовать Мадонну Бенуа Жутковатый призрак старухи играет с ребёнком его лицо напоминает пустую маску а к ней приделаны раздувшиеся тельце и конечности Жалкие ручонки бестолково суетные складки кожи цвет словно сыворотка И всё же мне пришлось признать что это ужасное создание принадлежит Леонардо да Винчи В начале XV века Андрей Рублёв написал копию с чудотворной иконы Владимирской Богоматери В противоположность да Винчи он не старался оживить образы сделать их реальнее Для него важнее было показать отношения матери которая знает о судьбе своего ребёнка и младенца Она склоняется к нему а Он прижимается к Ней Они неотрывно смотрят друг другу в глаза Иоанн Креститель Пожалуй наиболее очевиден контраст между работами да Винчи и Рублёва в образах Иоанна Предтечи Фигура на иконе из иконостаса Успенского собора во Владимире её взгляд её поза потрясают Образ одновременно и сдержан и эмоционален Иоанн Предтеча стоит прямо но склонив голову и сильно изогнув всё тело Он задумчив мудр праведен и чист Иоанн Креститель Леонардо да Винчи списан с его красавца ученика и возможно любовника Салаи Не на золотом как рублёвский Предтеча а на по рембрантовски темном фоне стоит женоподобный юноша воздев палец в традиционном для Иоанна Крестителя жесте На лице его лукавая улыбка Английский искусствовед Уолтер Патер заметил что она выдаёт мысли далеко не исчерпывающиеся внешним жестом или обстановкой Спас и Спаситель мира Шестой повод для сравнения образ самого Христа написанный обоими мастерами Спаситель да Винчи настоящее произведение искусства шедевр В нём мастер довёл до совершенства владение живописной техникой и в первую очередь техникой сфумато более известной по другому полотну итальянца Моне Лизе Сфумато это своеобразная дымка которой автор окутывает предметы смягчая тем их

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/visual-arts/andrey-rublyev-i-leonardo-da-vinchi-sravnivaem-geniev/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive

  • Мистическая история картины Ивана Крамского «Русалки»
    сломил себе шеи и если не поймал луны то все же нечто фантастическое вышло говорил Крамской А Каневский Иллюстрация к повести Н Гоголя Майская ночь или Утопленница Освобождение свояченицы Критики соглашались с тем что замысел был удачно реализован и называли картину крайним правдоподобием фантастического сна Так уж приелись нам все эти серые мужички неуклюжие деревенские бабы испитые чиновники что появление произведения подобного Майской ночи должно произвести на публику самое приятное освежающее впечатление Однако на этом благосклонные отклики и закончились А дальше началась мистика В Власов Иллюстрация к повести Н Гоголя Майская ночь или Утопленница Спящий Левко 1946 На первой выставке Товарищества передвижников Русалок И Крамского повесили рядом с картиной А Саврасова Грачи прилетели Ночью пейзаж неожиданно упал со стены тогда шутили что русалкам не понравилось такое соседство Однако вскоре стало не до шуток О Ионайтис Иллюстрация к повести Н Гоголя Майская ночь или Утопленница Фото subscribe ru П Третьяков после выставки обе картины приобрел для своей галереи Для Грачей место сразу нашлось в кабинете а Русалкам долго не могли найти подходящего места перевешивали из комнаты в комнату Дело в том что из залы куда повесили картину Крамского по ночам доносилось еле слышное пение и веяло прохладой как у воды Уборщицы отказывались заходить в помещение О Ионайтис Иллюстрация к повести Н Гоголя Майская ночь или Утопленница Фото subscribe ru Не склонный к мистицизму Третьяков не верил слухам но однажды сам обратил внимание на то что чувствует усталость когда подолгу находится рядом с этим полотном Посетители галереи тоже жаловались на то что рассматривать длительное время эту картину просто невозможно А вскоре появились слухи о том что барышни которые подолгу смотрели на Русалок сходили с ума а одна из них утопилась в Яузе Конечно веских доказательств взаимосвязи происшествия с картинной галереей не было О Ионайтис Иллюстрация к повести Н Гоголя Майская ночь или

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/visual-arts/misticheskaya-istoriya-kartiny-ivana-kramskogo-rusalki/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive

  • Кандинского включили в композицию
    к ним во время разных творческих периодов Самая давняя из сохранившихся Композиций датирована 1911 годом позднейшая 1939 м Те что сегодня сошлись в Третьяковке считаются наиболее выразительными и важными для художественной системы Кандинского Они пришлись на переломный момент его художественной биографии он недавно расстался с объединением русских модернистов Бубновый валет почти разочаровался в созданном им самим художественном коллективе Синий всадник и решительно на много лет перешел к абстрактной живописи Интерпретаций абстрактных картин Кандинского существует великое множество Рассуждать об их форме и содержании о правильном восприятии и способе познания очень любил сам художник В своих пояснениях для публики он как то одновременно предостерегал от рационального подхода к этой живописи и от безусловно чувственного ее восприятия Сюжет картины Композиции VI он описывал так Подобное отсутствие плоскости и неопределенность расстояний можно наблюдать например в русской паровой бане Человек стоящий посреди пара находится не близко и не далеко он где то Композицию 7 автор прокомментировать не собрался но критики сумели самостоятельно разглядеть там темы Судного дня Всемирного потопа Райского сада и воскрешения из мертвых И это все неоспоримо абстракция явление неисчерпаемое в ней можно найти отклик на любые запросы Артем Сизов Газета Ru В подтверждение тому ГТГ издала отличный каталог выставки Там содержатся подробные эссе Д Озеркова и Л Бобровской летопись жизни и творчества Кандинского выдержки из его теоретических работ О выставке хочется заметить еще вот что Третьяковская галерея в последнее время увлечена экспозиционными инновациями По соседству с Кандинским развернута масштабная выставка советского художника Гелия Коржева оборудованная замысловатыми деревянными конструкциями архитекторов Евгения и Кирилла Ассов Конструкции занимают в пространстве столь значительное место что начинают впрямую конкурировать с живописью ради которой как можно подозревать выставка и устроена С Кандинским происходит что то подобное Замечательные архитекторы Агния Стерлигова и Сергей Чобан построили в зале выгородку из двух цилиндров В первый поместили компьютерные мониторы на которых показывают

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/visual-arts/kandinskogo-vklyuchili-v-kompozitsiyu/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive