archive-ru.com » RU » Y » YARCENTER.RU

Total: 480

Choose link from "Titles, links and description words view":

Or switch to "Titles and links view".
  • Кто получит «Золотую маску»
    режиссеры в том числе лидеры нового поколения Константин Богомолов и Кирилл Серебренников он кстати есть и в музыкальной части конкурса на Маску претендует поставленный им балет Герой нашего времени И лидеры поколения новейшего Дмитрий Волкострелов Семен Александровский и Марат Гацалов Обстоятельства подсказывают что кроме Сергея Женовача наибольшие шансы на Маску в этой номинации у худрука Александринки Валерия Фокина поставившего Маскарад Воспоминания будущего Но есть они и у Андрея Могучего последние три сезона успешно реанимирующего питерский БДТ и показавшего на Маске спектакль Пьяные в котором потерянное поколение товстоноговского театра блеснуло мастерством Существует вероятность что оба режиссера получат спецпризы как строители театра сохраняющие и развивающие традиции Недаром в афише нынешнего фестиваля сразу по три спектакля и Александринки и БДТ Лучшая женская роль Кто получит Наталья Тенякова Юбилей ювелира режиссер Константин Богомолов МХТ им Чехова В финале спектакля Тенякова на глазах зрителей превращается из старой склочной жены в настоящую английскую королеву Как ей это удается совершенно непонятно Серьезную конкуренцию в борьбе за премию ей может составить юная Мария Смольникова бесстрашно и точно сыгравшая усохшую женственность и нелепую жертвенность Людмилы в спектакле Крымова О й Поздняя любовь Лучшая мужская роль Кто получит Олег Табаков Юбилей ювелира режиссер Константин Богомолов МХТ им Чехова Роль старика ювелира Табаков сам выбрал к своему 80 летию и это лучшая его роль последних лет Вообще артисты из спектаклей Константина Богомолова часто претендуют на Маску и периодически становятся ее обладателями Поскольку самого Богомолова награда аккуратно обходит можно предположить что режиссер с репутацией разрушителя устоев тайно поклоняется Станиславскому и по его завету периодически умирает в артистах Среди главных конкурентов Табакова не актер а продюсер Алексей Агранович с завидным вкусом и органикой сыгравший Адуева старшего в Обыкновенной истории Кирилла Серебренникова в Гоголь центре И 23 летний Сергей Волков не только внешне похожий на Бертольда Брехта но довольно смело и умно общающийся с публикой в спектакле Юрия Бутусова Кабаре Брехт Лучшая роль второго плана Кто получит Николай Мартон Маскарад Воспоминания будущего режиссер Валерий Фокин Александринский театр Старейшина Александринки Николай Мартон играет Неизвестного в спектакле посвященном Маскараду Мейерхольда Мартон Неизвестный настолько же велик и аутентичен как и декорации Александра Головина на фоне которых разворачивается действие Достойных работ в этой номинации много но равных Мартону нет К тому же не наградив Маскарад главной Маской как лучший спектакль большой формы жюри будет стараться компенсировать это в других номинациях Лучшая работа художника Кто получит Семен Пастух Маскарад Воспоминания будущего режиссер Валерий Фокин Александринский театр Пастух совершил невозможное оживив великие декорации столетней давности и вписав их в современный спектакль Вариант развития событий Маску получает Алексей Лобанов виртуозно овеществивший на сцене метафору начала и конца советского утопизма 60 х в спектакле Элементарные частицы Или Даниил Ахмедов режиссер и художник решивший сделать всем красиво в спектакле Красноярского ТЮЗа Алиsa Красота вышла специфическая так что вероятно Ахмедову дадут спецприз ну скажем за лучший детский спектакль сезона И таким образом выполнят наказ Минкульта отдать побольше Масок провинции Особую пикантность этой номинации придает то что в ней фигурирует великий Ромео Кастеллуччи автор спектакля Человеческое использование человеческих существ Электротеатр Станиславский Это не лучшая постановка

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/theater/kto-poluchit-zolotuyu-masku/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive


  • Геометрия Гамлета
    можно сказать доведена до совершенства его Горацио объясняет многое из того о чем не договаривает Гамлет и делает это психологически безупречно У Гамлета как показывают в санкт петербургском Малом драматическом театре Театре Европы много авторов и Лев Додин в своем новом спектакле сделал попытку использовать все источники приготовив не классического Гамлета У Шекспира а сочинение для сцены по Саксону Грамматику Рафаэлю Холиншеду Уильяму Шекспиру и Борису Пастернаку В процессе работы над текстом и репетиций пьеса была видоизменена использовано сразу несколько ее переводов и другие источники помимо текста Шекспира вплоть до обращения к хронике датского летописца XIII века Саксона Грамматика в работах которого впервые описана история принца Гамлета Задача была поставлена не просто сложная глобальная На Деловом завтраке в Российской газете на вопрос что сегодня будет звучать в подтексте быть или не быть и будет ли Гамлет Лев Додин не спешил с ответом Поскольку Шекспир написал пьесу Гамлет он уже есть А случится ли наш Гамлет можно будет сказать только когда он случится Гамлет сегодня это понятие нарицательное Что за этим стоит знают все а это значит что на самом деле никто не знает и каждый день предлагает новые знания и новые понимания и каждый год и каждое новое время В первый раз я пытался прочитать Гамлета с тем что пора дескать ставить Вильяма нашего Шекспира когда мне было 18 лет И хотя я конечно читал пьесу до этого в этот раз на середине уже понял ставить его не могу не надо не обязательно С тех пор время от времени я пытался дойти до финала и вот сейчас кажется добрался Посмотрим удастся ли со всеми вместе проложить этот путь заново Это всегда загадка Гамлет сегодня понятие нарицательное В результате получилось очень личное высказывание Додина на тему Гамлета Но касается оно всех и каждого будто присутствуешь не на торжественном вечере в театре а на разоблачительном сеансе массовой психотерапии Который если не сделает сразу после закрытия занавеса общество значительно лучше то по крайней мере заставит всерьез и надолго задуматься об одном из главных посылов спектакля как насилие образует замкнутый кровавый круг вырваться из которого можно только распрощавшись с жизнью Вчера будущие герои грезили об уничтоженных до пепла крепостях неприятеля теперь будущие герои грезят о ядерном пепле в который можно и нужно превратить целые страны материки и в конце концов если понадобится весь мир размышляет Лев Додин Зато следующий мир будет устроен гораздо лучше будет гораздо более справедлив и человечен Порой в отчаянии спрашиваешь себя неужели действительно все самые великие преступления в истории совершались во имя самых великих высоких целей добра и справедливости И волей неволей задаешься следующим вопросом знают ли творящие зло что они творят зло Здоровы они или безумны Может ли безумец сознавать свое безумие Что движет нашими поступками желание так поступить или трагическая невозможность поступить иначе И может быть каждый из нас творя то что мы творим каждый из нас по своему Гамлет Словом сегодня загадка великого гуманизма великого Гамлета снова требует если не разгадки она по видимому невозможна то хотя бы еще одной попытки осмысления Эта история ставит перед нами

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/theater/geometriya-gamleta/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive

  • Валерий Фокин: «Волчек взяла и несет тяжелейший крест»
    проходит год два три и кто то должен выделиться взять на себя ответственность И в этот момент появляются первые а кому то суждено быть только вторым и третьим Конкуренция одна из проблем театра Как вы попали в Современник Меня пригласили Табаков и Волчек Они были главными в театре на тот момент Я не один был счастливчиком Пригласили целую группу молодых артистов Константина Райкина Юрия Богатырева Володю Поглазова Бориса Сморчкова Конечно это был непростой период для театра потому что ушел Ефремов Современник раскололся Кто то ушел вместе с Олегом Николаевичем во МХАТ Нужно было обновление новая кровь И Табаков с Волчек как мне кажется совершили правильный шаг сделали ставку на молодых Они даже не взяли выпускников Школы студии МХАТ а позвали выпускников другой школы Щукинского училища Сейчас я понимаю что это был стратегический верный шаг а тогда не понимал Просто был сильно рад что меня пригласили Без Ефремова Современник отказывались воспринимать Вы как человек новый ощущали это давление Конечно театр ругали попрекали всё время пытались противопоставить что то Ефремову Это давление театр несомненно серьезно ощущал Мне же было не до того Надо было учиться ставить спектакли Галина Борисовна Волчек человек со сложным характером Вы искали особый подход к ней Нет не пришлось У нас с Галиной Борисовной с самого начала были нормальные отношения Она для меня один самых главных учителей в моей профессиональной жизни Несмотря на то что в Вахтанговской школе у меня были прекрасные учителя главные университеты я прошел в театре Галина Борисовна учила искусству репетировать существовать в театре Это очень важный предмет который не проходят в театральной школе Его можно только на собственной шкуре ощутить За это я ей буду благодарен всю жизнь Она присутствовала на репетициях сидела рядом помогала моим первым спектаклям когда их надо было поправить или подтянуть Никогда не отказывала Наши отношения были всегда очень открытыми и остались таковыми Нет у меня проблем с Волчек В 1984 году вы поставили Кто боится Вирджинии Вульф Грандиозная постановка с Волчек Нееловой Гафтом И через год покинули театр Как Волчек вас отпустила Что значит отпустила Я же не крепостной Что ж она должна была меня к батарее приковать Смеется Проработав 15 лет очередным режиссером наблюдая как она руководит театром я учился В тот момент когда у меня возникла возможность пойти в другой театр стать там главным режиссером я пошел Волчек возглавляет Современник с 1972 года Как вам кажется это для нее наисложнейшее занятие Это не просто тяжелый труд это тяжелейший крест который человек взял и несет И дай Бог ей здоровья Она не может оставить театр потому что должна или потому что этим живет Она театральный человек и конечно этим живет Это гипертрофированное чувство ответственности которое нельзя одним днем отменить Надо быть в ответе за коллектив Все люди со своим эгоизмом амбициями довольствами недовольствами Плюс еще десятки рутинных проблем которые возникают ежедневно А давление со стороны чиновников а поиск финансирования Это всё тоже лежит на плечах Галины Борисовны Юбилей Современник отмечает премьерой спектакля Скажите люди куда идет этот поезд в котором заняты молодые актеры Это поклон Ефремову который начинал

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/theater/valeriy-fokin-volchek-vzyala-i-neset-tyazheleyshiy-krest/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive

  • Актер Дмитрий Бозин: о творчестве и восприятии мира
    как вы познакомились с Романом Виктюком На втором курсе ГИТИСа после знаменитой пародии я получил приглашение не только от Романа Виктюка но и от Аллы Сигаловой На тот момент я репетировал в спектакле Бориса Ефимовича Щедрина Пришлось честно дать ответ что я физически не могу прийти ни на какие репетиции Алла Сигалова сказала или завтра или никогда а Роман Григорьевич сказал что я все равно ты приду к нему Так и случилось сыграл премьеру а потом где то на вахте служебного входа я буквально входил в театр а Виктюк уходил Он меня спросил Тебя ещё не выгнали Я ответил Нет Тогда вот тебе пьеса Об ощущении времени Я никогда не говорю Сейчас или никогда Нет у меня такого ощущения Я прекрасно понимаю что всегда есть время и то что не даётся тебе в руки сейчас то что нельзя сейчас выхватить потом будет отдано само собой Оно всё равно придёт Я много раз в этом убеждался и со временем это просто стало моим физическим ощущением Время есть оно есть всегда Когда то я сказал это своей дочери и очень этому рад Когда она попробовала как то извиняться передо мной за то что она не выучила какое то задание по музыке я сразу ей сказал Даша время есть Вопрос не в том чтобы выучить сейчас нужно просто этим продолжать заниматься Вот и всё У Виктюка тоже есть это терпение Он может ждать годы Это вполне естественно О современном театре Недавно было модно все модернизировать и на данный момент из большого количества перевёртышей у людей начисто стёрлось представление о том как это должно быть на самом деле Каков канон Из за этого люди сидящие в зале не могут оценить нашу фантазию Они не знают что именно мы нафантазировали а что было в оригинале Если зрители не знают канона то они только сердятся не понимая что именно перевернуто Необходимо знать первоисточник для того чтобы оценить фантазию Цветаевой а затем фантазию актёров режиссёров Классические постановки или перевертыши Мне конечно больше нравится играть в перевёртышах но иногда мне хочется быть понятным Порой мне хочется быть близким к зрителю и создать что то основательное для того чтобы потом на этой опоре всё перевернуть Хотя к счастью я сейчас всё больше и больше сталкиваюсь со зрителями которые имеют багаж образов и умеют смотреть сквозь Где заканчивается игра актера и начинается реальность Для меня пространство которое Вы видите со сцены и есть реальность Я воспринимаю это как реальность И не то чтобы далёкую которую я Вам показываю но я на самом деле сам живу в ней и очень хорошо ее чувствую Я в раннем детстве ощутил эту реальность и её физическую ощутимость её очевидность для меня Я постоянно употребляю слово глубина Я всё время говорю о том что это проникновение в предмет в человека Получается что то что основная часть людей зовёт подсознанием для меня и есть сознание Конечно есть люди которые развили это больше у них внутренние видения ещё ярче потому что они полностью в это погрузились И может быть они совсем с той стороны не выходят Мне

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/theater/akter-dmitriy-bozin-o-tvorchestve-i-vospriyatii-mira/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive

  • Балет печального образа - "Дон Кихот" на Исторической сцене Большого театра
    Дон Кихот и неизменно неудачно сценография спектакля идущего поныне на сцене Музтеатра Станиславского равно как и декорации версии Григоровича вышли жеманными тусклыми концептуально невнятными Волею судьбы новый заказ Большого оказался последней работой художника Валерий Левенталь скончался едва завершив работу над эскизами Не желая обсуждать его работу скажем лишь что по веласкесовски обстоятельные исторические костюмы Елены Зайцевой далеко не всегда сочетаются с декорациями в которых раскрашенные под реализм задники помещены в условные золотые или черные рамы голых кулис а с колосников давяще низко провисают пышные драпировки тканей Впрочем стремление уйти от вековых традиций не чуждо и художнице по костюмам Традиции жестоко мстят одна балеринская пачка третьего акта красная с черной отделкой и широкой золотой каймой по ободу вылитая хохлома способна перечеркнуть изыски богатых придворных платьев в которых щеголяет миманс Впрочем странности оформления можно было бы отмести как второстепенные если бы режиссерско хореографическая чистка Дон Кихота заставила балет засиять былой свежестью Увы мусор лишь размели по углам отчего руинированные фрагменты спектакля явились во всей неприглядности В первую очередь характерные танцы их также называют народно сценическими которых в Дон Кихоте больше чем в любом балете Алексей Фадеечев бывший классический премьер мало что понимает в этом жанре до конца 1960 х в каждой большой труппе СССР для исполнения таких танцев содержались специальные характерные артисты а потому всю каблучную испанщину и цыганщину отдал на откуп репетитору Большого Юлиане Малхасянц Бывшая характерная солистка театра с младых лет танцевала не то что поставлено а то что могла компенсируя искалеченность хореографии убойным темпераментом агрессивно вульгарной манерой подачи и некоторыми ноу хау среди которых особой эффективностью выделялся мостик со специфическим прогибом в крестце позволяющим волосам танцовщицы подметать сцену Теперь все испанки Большого гнутся именно так деловито расставляя ноги пошире и целеустремленно доставая головой до пола Между этими гимнастическими прогибами академический хореографический текст попросту отсутствует или трансформирован до полной неузнаваемости А поскольку нынешнее премьерное исполнение будет считаться эталонным то московский характерный танец можно считать похороненным окончательно Единственной уцелевшей пляской точнее ее последней частью поскольку драматическая середина была исполнена с экстатической невразумительностью оказался сольный Цыганский в исполнении Анны Антроповой танцовщицы достаточно зрелой чтобы помнить как эту партию исполняли до эпохи Юлианы Малхасянц Дурно станцованная Джига поставленный в 1940 году танец ирландских пьяных моряков колориту новому спектаклю не добавила а вот бесследно исчезнувший в третьем акте танец детей амуров заставил пожалеть о себе Да что там характерный танец когда классические партии Дон Кихота исполнены так будто на сцене не одна из лучших трупп мира в чем корреспондент Ъ была уверена до последнего вечера а провинциальная компания недоученных новичков Безукоризненно танцевала разве что Ольга Смирнова чья Повелительница дриад уверенно противостояла малограмотному окружению Подчиненные ей кордебалетные дриады подскакивали в entrechat quatre неровным забором четверка прыгала свои jete вразнобой анемично улыбающийся Амур Юлия Лунькина вяло перебирала вязкими ногами сохраняя чиновную неподвижность корпуса В первой прыжковой вариации третьего акта артистка кордебалета Елизавета Крутелева на круге больших jete с уверенностью какой нибудь Кшесинской демонстративно заскакала поперек музыки давая понять маэстро Сорокину что темп ей неудобен Во второй вариации Дарья Бочкова и вовсе не отделялась от земли На

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/theater/balet-pechalnogo-obraza-don-kikhot-na-istoricheskoy-stsene-bolshogo-teatra/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive

  • В Ярославле из Хлестакова сделали хипстера
    Попечитель богоугодных заведений Артемий Филиппович Земляника обзавелся неизвестной Гоголю женой которая рулит за аморфного супруга так что в конце концов даже откликается на его имя Хлестаков проигравшийся в карты хвастливый и никчемный парень из столичной молодежной тусовки оставляющий с животом дочку Городничего Сам же хозяин уездного города одет в увешанный медалями китель капитана третьего ранга покроя прошлого века и современные трикотажные штаны с веревочкой на поясе В момент своего мимолетного триумфа после сватовства Хлестакова к его дочери когда Городничего распирает от собственной значимости и будущих сногсшибательных перспектив он стоит на балконе своего дома как Сталин на мавзолее гордо взирает на толпу славословящих его горожан и делает наполеоно сталинский жест прячет руку за борт кителя Находка отличная но сам китель в медалях неизменно отсылает к событиям более чем 70 летней давности которые мало походили на комедию И это все таки коробит Впрочем гоголевская идея и глубина от хулиганства не пострадали Наоборот весь гротескный сюжет словно приблизился к зрителю вошел в его время приобрел особую реалистичность ткнул пальцем в очевидное да ничего не изменилось ребята И никогда не изменится Да таких персонажей за которыми наблюдать подчас не смешно а грустно пруд пруди В этой пьесе есть две ремарки Одна эпиграф русская пословица На зеркало неча пенять коли рожа крива А другая из уст Городничего Над кем смеетесь Над собой смеетесь говорил на пресс конференции перед спектаклем исполнитель роли Городничего Владимир Майзингер То есть это про нас с вами Это не какие то придуманные люди Это мы такие Однако если кто то решит сводить на этот спектакль недоросля не читавшего гоголевского текста от такой идеи лучше отказаться сразу чтобы оценить и понять увиденное надо все же иметь записанный на подкорке первоисточник Мне кажется правильнее все таки сначала читать литературное произведение дома а потом уже идти в театр согласен и Денис Азаров А не

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/theater/v-yaroslavle-iz-khlestakova-sdelali-khipstera/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive

  • «К нам едет ревизор!»: на сцене Волковского премьера
    другие Многие мечтали сыграть ревизора но ведущая роль досталась Виталию Даушеву Правда сам актер ее главной не считает и никогда не грезил сыграть петербургского щеголя Хлестакова Однако за роль взялся с удовольствием и даже отметил общие черты характера с персонажем Хлестаков азартный человек мне тоже присущ азарт А вообще во мне есть и положительные и отрицательные качества моего героя Я пропустил их через себя и на сцене буду я но Хлестаков то есть Хлестаковым буду я улыбается Виталий Даушев Даушев признается что его Хлестаков не будет классическим У актера не было цели повторить созданный кем то из мэтров эталонный образ гоголевского персонажа В этой роли он захотел раскрыться создать свой собственный образ похулиганить О хулиганстве говорит и режиссер спектакля Денис Азаров Театр вообще хулиганское занятие А Ревизор еще и очень хулиганская пьеса Для актера это подарок так как любая роль там безграничное пространство для выражения каких то придумок театральных приемов то есть возможность похулиганить поясняет режиссер Мне было интересно обратиться к классике сквозь взгляд человека 21 века ведь сейчас у нас те же проблемы В постановке я пытался сохранить оригинальный текст но при этом постарался сделать так чтобы он не звучал странно сегодня И Азаров сделал это по своему В его интерпретации XIX век переплетается с сегодняшними реалиями русские фольклорные мотивы звучат вместе с нынешними хитами вместо вальса и мазурки современная клубная хореография а персонажи нет нет да и позволят себе какую нибудь вольность в поведении вроде намека на нетрадиционную ориентацию или разгуливания по сцене в нижнем белье Да и костюмов из нашей эпохи не мало По словам художника по костюмам Вани Боуден именно через костюмы героев создатели спектакля пытались показать что эта история вне времени Перед нами не стояло задачи сделать красивые костюмы В этой постановке костюмы созданы в зависимости от характера персонажа а не от эпохи в которой

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/theater/k-nam-edet-revizor-na-stsene-volkovskogo-premera/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive

  • Главные спектакли «Золотой маски»
    Уотсона и трех солистов Ковент Гардена Для Ивана Васильева спектакль придумал Владимир Варнава один из самых перспективных российских авторов в 30 минутном мужском дуэте по мотивам кантаты Моцарта и Сальери На выздоровление Офелии сам он будет злодеем Сальери а Васильев сыграет беспечного гуляку Моцарта на Маску номинированы оба артиста втянутого в опасные игры со смертью Театр имени Моссовета 26 марта 19 00 акустический перформанс Звуковые ландшафты Театр Школа драматического искусства Фото Наталья Чебан Парадоксально масштабная и пронзительная посвященная истории искусства музыкально театральная композиция Петра Айду Звуковые ландшафты отсылает к известному жанру инструментального театра но сделана с необыкновенной для него искренностью и проникновенностью В звучании металлических пластин в шуме машин дождя и ветра в индустриальном органном гуле свисте сабель и звоне металлических монет слушатель обнаруживает образы и эмоции ренессансного объема и классицистской стройности Четыре части саунд артистского спектакля подобно четырем частям симфонии с бетховенской последовательностью говорят о природе религии войне и мире А вся героическая реконструкция шумовых машин и авангардистских идей начала XX века становится не музейным аттракционом а бережным введением забытых звуков и фантазий в контекст всемирной истории искусства как сопереживания Театр Школа драматического искусства 27 и 29 марта 19 00 драма Кабаре Брехт Театр имени Ленсовета Санкт Петербург Фото Виктор Васильев Коммерсантъ Один из самых интересных спектаклей прошедшего сезона вырос из студенческих работ и во многом обязан своим успехом молодости участников В постановках Брехта в последние годы часто скрывается разочаровывающий парадокс текст немецкого драматурга вроде бы актуальнее чем когда либо но произносят его актеры так бездумно и безлично что авторское слово как будто не переходит через линию рампы В спектакле Юрия Бутусова совсем юные актеры легко и естественно вживаются не столько в образы персонажей сколько в энергию текстов публицистическую поэтическую политическую И тогда в словах обнаруживаются и актуальный смысл и современный звук Актеры вполне в духе Брехта не скрываются за ролями а обращаются к публике от своего лица Особенно убедительно это получается у Сергея Волкова в роли Брехта которого актер не столько играет сколько показывает ироничного закрытого тонкого и очень современного человека которому мы обязаны некоторыми из лучших страниц литературы ХХ века Театр им А С Пушкина 30 31 марта 19 00 драма Месяц в деревне Театр драмы им Ф Волкова Ярославль Фото Tatiana Kucharina Нельзя в точности сказать что имел в виду Тургенев обозначая жанр своей пьесы как комедию в любом случае так ее ставить не очень принято Но вот Евгений Марчелли отнесся к комическому всерьез и поставил очень смешной спектакль на совсем не смешную тему как историю разваливающегося человеческого сообщества Уютное дачно усадебное бытие в котором вся жизнь размерена все заботы просчитаны все страсти как будто побулькивают на очень медленном огне и даже любовные романы безопасны и пресны за время спектакля превращается в эксцентричный ад в котором все взвинчены раздражены и недоверчивы Анастасия Светлова исполнительница главной роли со вкусом мастерски играет героиню которая одновременно и причина катастрофы и главная жертва ее Наталья Петровна готова любой ценой спасти свою семейную идиллию но у беса сидящего в ней совсем другие планы МХТ им А П Чехова Малая сцена 1 апреля 19 00 2 апреля 15 00 драма Колыбельная для Софьи Драматический театр Минусинск Фото Лариса Третьякова Алексей Песегов превратил повесть Замятина Наводнение в спектакль вызывающе психологический и вызывающе формальный одновременно Психологический потому что любое душевное движение и любой мотив немногочисленных героев в спектакле разглядывают как будто под лупой Формальный потому что все происходящее разыгрывается даже не в медленном темпе а в темпе намеренно замедленном История любви одиночества и убийства движется от начала к развязке с бесконечной пристальностью фиксируя и проигрывая каждый момент существования персонажей на сцене И это тоже действует как своего рода лупа укрупняющая и не позволяющая отвести глаз То что в этом замедлении сюжетные повороты довольно быстро становятся предсказуемыми как ни странно усиливает трагические ноты в рамках совершенно бытовой истории одним из героев которой оказывается рок или говоря менее возвышенным языком неизбежность МТЮЗ 2 апреля 19 00 опера Хованщина Музыкальный театр им К С Станиславского и Вл И Немировича Данченко Фото Олег Черноус Еще одна монументально трагическая работа Александра Тителя и редкая по факту и по качеству работа дирижера Александра Лазарева на московской сцене недописанная Мусоргским Хованщина в редакции Шостаковича но с измененным финалом по просьбе постановщиков его написал композитор Владимир Кобекин Новая открытая кода отменяя точку постановленную Шостаковичем возвращает утраченные права самой по себе незавершенности оперы Мусоргского и этим ясно дает понять что разговор о народе как жертве манипуляций его властителей и героев Титель не находит у Мусоргского положительных персонажей виновны все никогда не будет закончен а Хованщина останется навечно актуальной Партитура звучит по корсаковски словно это никакой и не Шостакович роскошно и красочно вокальное и драматическое фортиссимо хора и солистов заполняет темную сцену А самые красивые сцены в спектакле о печальной участи народа тонко и прихотливо сделанные массовые эпизоды Словно колышется живая ткань общей несчастной судьбы со всей ее опоэтизированной безысходностью Музыкальный театр им К С Станиславского и Вл И Немировича Данченко 2 апреля 19 00 опера Сверлийцы Эпизод II Электротеатр Станиславский Фото Андрей Безукладников Из грандиозно нарядного оперного сериала Сверлийцы пять вечеров шесть музыкальных эпизодов сочиненных каждый своим композитором от электротеатра и режиссера Бориса Юхананова эксперты Золотой маски выбрали два самых выразительных Хотя решение разъять многочастную оперу роман либретто которой устроено в духе эсхатологического фэнтези и потока сознания одновременно а музыка демонстрирует изощренную силу российского поставангарда и постминимализма выглядит неожиданным Так или иначе выбранные эпизоды действительно звучат и смотрятся цельными сочинениями Опера Бориса Филановского интеллектуально изощренная и эмоционально проникновенная по ветхозаветному масштабная и по человечески доходчивая концептуалистская драма заставляющая не только изумляться витиеватому театру Бориса Юхананова и печальному остроумию виртуозного композиторского языка Филановского в грациозном визуальном оформлении Степана Лукьянова но и сочувствовать героям Сверлии Электротеатр Станиславский 3 4 апреля 20 00 балет Зимние грезы Пермский театр оперы и балета Фото Максим Кимерлинг Коммерсантъ На три Маски спектакль хореограф и художник по свету выдвинут лишь один из балетов программы Когда падал снег современного автора Дагласа Ли поставленный на музыку Бернарда Херрманна и саундтреки к кинофильмам Это неоклассика сегодняшнего дня относительная свобода академических тел и намек на контактную импровизацию придает ансамблям тонущим в успокоительном полумраке видимость

    Original URL path: http://yarcenter.ru/articles/culture/theater/glavnye-spektakli-zolotoy-maski/ (2016-05-01)
    Open archived version from archive